Museum Der Moderne Salzburg, Wisata Museum Dari Kota Salzburg – Museum der Moderne Salzburg memiliki dua bangunan di dua lokasi berbeda di Salzburg, Austria. Rupertinum di kota tua untuk konsep artistik baru dibuka pada tahun 1983 dan Museum di Mönchsberg untuk seni modern dalam suasana kontemporer dibuka pada tahun 2004. Ide untuk fondasi koleksi dan museum seni modern kembali ke inisiatif Salzburg pedagang seni Friedrich Welz, yang menyumbangkan sebagian besar koleksi pribadinya ke negara bagian Salzburg.
Museum Der Moderne Salzburg, Wisata Museum Dari Kota Salzburg
rosecity – Karena persahabatan pribadinya dengan Oskar Kokoschka, museum ini juga menerima banyak karya dari ekspresionis Austria. Pada tahun 1983 Rupertinum dibuka sebagai Museum Seni Modern dan Koleksi Grafis Salzburg. Direktur pendiri museum Otto Breicha juga mengintegrasikan Galeri Foto Austria ke dalam museum, yang telah menjadi koleksi terpenting fotografi Austria kontemporer. Rupertinum, yang terletak di pusat kota tua, disebutkan untuk pertama kalinya pada tahun 1350. Di bawah uskup agung Paris Lodron, istana kota “Collegium Rupertinum” digunakan sebagai seminari.
Baca Juga : Mengenal Museum Seni Lentos Dari Linz, Austria
Selesai pada tahun 1633, istana kota dibangun dengan gaya barok awal. Rumah tersebut memiliki lokasi yang menonjol antara Gereja Franziskaner dan Gereja Kollegien dan telah digunakan sebagai seminari oleh Keuskupan Agung Salzburg selama berabad-abad. Sampai tahun 1974 Rupertinum digunakan sebagai asrama mahasiswa. Pada tahun 1983 Rupertinum dibuka sebagai Museum Seni Modern dan Koleksi Grafis Salzburg. Selama bertahun-tahun fasilitas Rupertinum telah disesuaikan untuk memenuhi standar internasional. pemugaran paling ekstensif terjadi pada tahun 1999.
Saat ini bangunan tersebut menawarkan kondisi ideal untuk pameran grafik dan foto. Di Max-Reinhardt-Square, bangunan ini membuka ke halaman yang khas untuk rumah-rumah di kota tua Salzburg. Bertengger di atas tebing curam gunung Mönchsberg, enam puluh meter di atas Anton-Neumayr-Square, Café Winkler telah mendominasi kota selama beberapa dekade. Ketika kasino pindah ke istana barok Klessheim di pinggiran Salzburg, Café Winkler berdiri kosong selama bertahun-tahun dan bangunan tengara ini yang berfungsi sebagai tandingan benteng abad pertengahan kehilangan kemegahannya.
Pada tahun 1998, atas inisiatif Landeshauptmann Franz Schausberger, negara bagian Salzburg meluncurkan kompetisi arsitektur internasional untuk pembangunan gedung baru untuk museum di Mönchsberg. Juri beranggotakan 11 orang yang diketuai oleh Luigi Snozzi, memilih desain tim arsitek Friedrich Hoff Zwink yang berbasis di Munich dari antara 145 pengajuan. Museum ini dibangun dalam tiga setengah tahun dan menawarkan kemungkinan maksimum untuk berbagai format pameran di empat tingkat. Seluruh fasad luar dilapisi dengan marmer Untersberg lokal, dipisahkan oleh sambungan vertikal.
Ketika Museum der Moderne Salzburg di Mönchsberg dibuka pada Oktober 2004, bekas Koleksi Rupertinum provinsi Salzburg diintegrasikan ke dalam konsep baru Museum der Moderne Salzburg. Sejak September 2013 Dr. Sabine Breitwieser adalah direktur baru Museum der Moderne Salzburg. Dia mengikuti Toni Stooss yang lebih dari 7 tahun direktur Museum. Dua bangunan Museum der Moderne Salzburg menawarkan ruang pameran seluas 3.000 m2 untuk pameran tematik dan monografi seni abad ke-20 dan ke-21, serta presentasi grafis dan fotografi.
Pameran dan aktivitas di kedua gedung museum ini menampilkan seni visual modern dan kontemporer. Selain presentasi karya seni internasional, Museum der Moderne Salzburg juga berfungsi sebagai platform bagi perwakilan kontemporer dari kancah seni Austria. Selain lukisan dan patung, museum ini memiliki koleksi grafis yang luas. Fokus koleksi selanjutnya adalah fotografi Austria setelah 1945. Selanjutnya, museum mengelola koleksi foto Republik Austria sterreichische Fotogalerie serta koleksi foto Fotografis Bank Austria sebagai pinjaman tetap.
Selain kontribusinya pada sistem pendingin udara bangunan, sambungan fasad juga dapat diartikan sebagai referensi ke kota Salzburg: akord arias tertentu dari opera Mozart “Don Giovanni” tertulis di fasad dalam slot yang diposisikan secara berirama menggunakan program komputer khusus.
Ekspresionism
Sementara kata ekspresionis digunakan dalam pengertian modern sejak tahun 1850, asalnya kadang-kadang dilacak pada lukisan yang dipamerkan pada tahun 1901 di Paris oleh seniman Julien-Auguste Hervé yang tidak dikenal, yang ia sebut sebagai Ekspresionisme. Pandangan alternatif adalah bahwa istilah ini diciptakan oleh sejarawan seni Ceko Antonin Matějček pada tahun 1910 sebagai kebalikan dari Impresionisme: “Seorang Ekspresionis ingin, di atas segalanya, untuk mengekspresikan dirinya (seorang Ekspresionis menolak) persepsi langsung dan dibangun di atas persepsi yang lebih kompleks struktur psikis.
Kesan dan gambaran mental yang melewati jiwa orang seperti melalui filter yang membersihkan mereka dari semua pertambahan substansial untuk menghasilkan esensi mereka yang jelas diasimilasi dan dipadatkan menjadi bentuk yang lebih umum, ke dalam jenis , yang dia transkripsikan melalui rumus dan simbol tangan pendek yang sederhana.”
Prekursor penting dari Ekspresionisme adalah filsuf Jerman Friedrich Nietzsche (1844–1900), terutama novel filosofisnya Jadi Bicara Zarathustra (1883–1892), drama-drama terakhir dari dramawan Swedia August Strindberg (1849–1912), termasuk trilogi To Damascus 1898–1901, A Dream Play (1902), The Ghost Sonata (1907), Frank Wedekind (1864–1918), khususnya “Lulu” memainkan Erdgeist (Roh Bumi) (1895) dan Die Büchse der Pandora (Kotak Pandora) (1904), penyair Amerika Walt Whitman (1819-1892) Daun Rumput (1855-1891), novelis Rusia Fyodor Dostoevsky (1821-1881), Pelukis Norwegia Edvard Munch (1863–1944); Pelukis Belanda Vincent van Gogh (1853–1890), Pelukis Belgia James Ensor (1860–1949), dan perintis psikoanalis Austria Sigmund Freud (1856–1939).
Pada tahun 1905, sekelompok empat seniman Jerman, yang dipimpin oleh Ernst Ludwig Kirchner, membentuk Die Brücke (Jembatan) di kota Dresden. Ini bisa dibilang organisasi pendiri gerakan Ekspresionis Jerman, meskipun mereka tidak menggunakan kata itu sendiri. Beberapa tahun kemudian, pada tahun 1911, sekelompok seniman muda yang berpikiran sama membentuk Der Blaue Reiter (Penunggang Biru) di Munich. Nama itu berasal dari lukisan Der Blaue Reiter karya Wassily Kandinsky tahun 1903. Di antara anggota mereka adalah Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee, dan Auguste Macke.
Namun, istilah Ekspresionisme tidak secara tegas memantapkan dirinya sampai tahun 1913. Meskipun awalnya merupakan gerakan artistik Jerman dan paling dominan dalam seni lukis, puisi, dan teater antara tahun 1910 dan 1930, sebagian besar pelopor gerakan tersebut bukanlah orang Jerman. Selain itu, ada penulis prosa fiksi ekspresionis, serta penulis ekspresionis non-Jerman, dan, sementara gerakan itu menurun di Jerman dengan munculnya Adolf Hitler pada 1930-an, ada karya ekspresionis berikutnya.
Ekspresionisme terkenal sulit untuk didefinisikan, sebagian karena “tumpang tindih dengan ‘isme’ utama lainnya dari periode modernis: dengan Futurisme, Vortisisme, Kubisme, Surealisme, dan Dadaisme.” Richard Murphy juga berkomentar, “pencarian untuk semua -definisi inklusif bermasalah sejauh ekspresionis yang paling menantang seperti Kafka, Gottfried Benn dan Döblin secara bersamaan adalah ‘anti-ekspresionis’ yang paling gencar.
Apa yang dapat dikatakan, bagaimanapun, adalah bahwa itu adalah gerakan yang berkembang pada awal abad kedua puluh, terutama di Jerman, sebagai reaksi terhadap efek dehumanisasi industrialisasi dan pertumbuhan kota, dan bahwa “salah satu sarana utama ekspresionisme mengidentifikasi dirinya sebagai gerakan avant-garde, dan yang menandai jaraknya dengan tradisi dan institusi budaya secara keseluruhan adalah melalui hubungannya dengan realisme dan konvensi representasi yang dominan.” Lebih eksplisit, bahwa kaum ekspresionis menolak ideologi realisme.
Baca Juga : Museum Kobarid, Museum Perang Dunia I Yang Ada di Slovenia
Istilah ini mengacu pada “gaya artistik di mana seniman berusaha untuk menggambarkan bukan realitas objektif melainkan emosi subjektif dan tanggapan yang ditimbulkan oleh objek dan peristiwa dalam diri seseorang”. Dapat dikatakan bahwa semua seniman ekspresif tetapi ada banyak contoh produksi seni di Eropa dari abad ke-15 dan seterusnya yang menekankan emosi ekstrem. Seni seperti itu sering terjadi selama masa pergolakan sosial dan perang, seperti Reformasi Protestan, Perang Tani Jerman, dan Perang Delapan Puluh Tahun antara Spanyol dan Belanda, ketika kekerasan ekstrem, yang banyak ditujukan pada warga sipil, direpresentasikan dalam cetakan populer propagandis.
Ini sering tidak mengesankan secara estetis tetapi memiliki kapasitas untuk membangkitkan emosi ekstrem pada pemirsa. Ekspresionisme telah disamakan dengan Barok oleh para kritikus seperti sejarawan seni Michel Ragon dan filsuf Jerman Walter Benjamin. Menurut Alberto Arbasino, perbedaan antara keduanya adalah bahwa “Ekspresionisme tidak menghindari efek kekerasan yang tidak menyenangkan, sementara Baroque melakukannya. Ekspresionisme melontarkan ‘fuck you’ yang hebat, Baroque tidak. Baroque sopan.”